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SWING ORCHESTRA CRUISE

Pubblicato da saiuz in Comunicato Stampa · 3/7/2019 08:24:00
SWING ORCHESTRA CRUISE
con
ORCHESTRA CARLO COLOMBO 7et

05 luglio 2019
In navigazione sulla laguna di Venezia

Strepitosa location quella scelta da Carlo Colombo per la prima esibizione della sua nuova formazione: Carlo Colombo 7et: orchestra a 7 elementi formata da pianoforte, batteria, contrabbasso, clarinetto, chitarra, violino e violoncello

La Swing Orchestra Cruise organizzata da Carlo Colombo e Luisa Trevisi si svolgerà venerdì 05 luglio con partenza da Portegrandi alle ore 19:00 sulla Motonave Silis di Navigazione F.lli Stefanato.

Si tratta di una crociera serale sulla laguna di Venezia fino a Piazza San Marco con aperitivo sul ponte, cena a bordo, pista da ballo e swing orchestra live set, il tutto immerso in una piacevole atmosfera swingantemente retrò.

Ecco come è nata l’idea

“Era da un po' di tempo che volevo realizzare questa cosa particolare, questo evento sognante, probabilmente da un paio d'anni. Quest'anno ci sono riuscito grazie alla collaborazione di Luisa Trevisi che è anche la mia agente e che come me ha creduto in questo progetto. Si tratta di una crociera di 5 ore nella laguna di Venezia, una mini crociera immersi in un'atmosfera Swing. Faccio un paragone forse un po' forzato ma sarà una specie di Orient Express sulla Laguna.

Noi non conosciamo questa visione della laguna, arrivare a Venezia dal mare è una cosa che vale veramente la pena di fare. Sfruttando questa location meravigliosa abbiamo deciso di organizzare l'evento per presentare la mia nuova formazione: una swing orchestra da ballo formata da 7 elementi, un’orchestra da ballo proprio anni '30. Cercheremo di portare gli ospiti che saliranno a bordo in una esperienza fuori dal tempo.” - Carlo Colombo

Durante la serata si esibiranno i ballerini della scuola di ballo The Crazy Legs

Per qualsiasi informazione o acquisto degli ultimi biglietti a disposizione: https://www.swingorchestracruise.com/, trevisi.luisa@gmail.com, 347/8217393

Il concerto prevede l’esecuzione di canzoni originali e cover in chiave jazz-swing dove Carlo Colombo, pianista e cantante, racconta storie di vita quotidiana accompagnato da stimati musicisti jazz a livello nazionale.

Questo tipo di spettacolo crea un’atmosfera d’altri tempi. La sonorità proposta è acustica, raffinata ed accattivante.

Si spazia dal suono classico swing anni '40-50 fino a sonorità anni '30.

Questa operazione vuole essere una scoperta o per alcuni una riscoperta delle sensazioni legate ad un genere immortale come lo swing.

Il repertorio è pensato anche per il ballo di coppia swing e lindyhop.

Oltre al repertorio originale, si affiancano celebri cover in italiano ed inglese: Via con me, In cerca di te, mille lire al mese, All of me, On the sunny side of the street ed altre.

Grande spazio è dato alla musica ed ai musicisti che dialogando tra loro con i loro strumenti diventano veri protagonisti in questo spettacolo e non soltanto dei semplici accompagnatori,.

Il Progetto Carlo Colombo nelle sue varie formazioni ha suonato in diversi festival e rassegne jazz tra cui: Arezzo Jazz, Veneto jazz, Jazz & Wine a Gorizia, SanGiezz Festival a Termoli, e numerosi Jazz Club tra cui il "Chet Baker" a Bologna, Il "Vapore" a Marghera(Ve), "Jazz Club 900" a Venezia, "Osteria del jazz" e "Jumpin'Jazz Ballroom" a Milano.

Inoltre ha suonato nel Festival Treviso Street - Food & Jazz nelle edizioni 2016, 2017, 2018; MusicaViva a Cison di Valmarino nel 2017; Suoni Di Marca Treviso nel 2013 e 2018, Swing on the Beach - The italian "Swing Craze" Festival a Pescara nel 2018, Bassano sotto le stelle nel 2018, evento legato ai festeggiamenti di capodanno in un’isola privata delle Maldive nel 2019.

CURRICULUM:

LUISA TREVISI

Mi occupo dell’organizzazione e promozione di spettacoli ed eventi culturali in ambito teatrale e musicale.

Nel 2013 frequento il mio primo corso di teatro in una compagnia amatoriale della mia zona.

Il teatro … un mondo allora a me completamente sconosciuto ma che in qualche modo mi aveva sempre incuriosito, affascinato forse. Ma mai così tanto … e con quella esperienza entro in un tunnel dal quale non voglio più uscire.

E così comincio a frequentare l’ambiente teatrale in diverse forme fino a che, per una serie di fortunate coincidenze, conosco delle persone che in me cominciano a credere, mi offrono una possibilità ed ecco che trasformo la mia nuova e travolgente passione in un lavoro vero e proprio.

Un lavoro fatto di nuove e continue conoscenze, relazioni e amicizie. Un lavoro che mi porta in teatri, biblioteche e scuole, passando spesso per gli uffici comunali di assessori e sindaci. Un lavoro nato un po’ in sordina nel quale però credo ogni giorno di più.

Il passaggio dal mondo teatrale a quello musicale è avvenuto spontaneamente essendo entrambe proposte culturali che fanno bene all’anima.

www.luisatrevisi.com

CARLO COLOMBO

Musicista autore e pianista trevigiano, classe 1970, si avvicina al pianoforte all'età di quattordici anni iniziando lo studio della musica classica.

Verso la fine degli anni 80 inizia con delle formazioni rock come tastierista e fonda nel 1989 l'H.S.H. band, formazione di rock sperimentale con la quale vince il primo premio al festival del video indipendente di Monza, sez. Videoclip, con il brano "Televideo".

Per un anno è stato pianista del duo di cabaret "Caffè Sconcerto" che lo ha portato in giro per l’Italia in svariati spettacoli. Parallelamente al rock sperimentale e al cabaret, Colombo continua lo studio del pianoforte e si avvicina al jazz grazie ad una borsa di studio vinta nel 1992 che lo porta ad una full-immersion di quattro mesi studiando con musicisti jazz di livello mondiale quali Harold Danko, Mark Egan, Vic Juris, Maurizio Caldura, Ares Tavolazzi, Bruno Cesselli ed altri.

Alla fine dei 90 inizia la carriera di autore, pubblica cinque cd e vince nel 2003 la "Gondola d’argento" a Venezia con il brano "L’intellettuale ad agosto".

Oggi oltre al progetto swing italiano d’autore, collabora come pianista e compositore in diverse formazioni che spaziano dallo swing alla musica elettronica, pop ed altro.

Dal 2013 al 2015 è direttore ed arrangiatore della "Portobuffolè Swing Orchestra".

Con il marchio "Officine Golob" produce nel suo studio colonne sonore e sonorizzazioni.

Il suo catalogo musiche è presente in numerosi portali di sonorizzazioni: Pond5, Getty Images Music, Crucialmusic, Intervox, ecc.

Nel 2015 entra nel team compositori della "Pong Ping", libreria finlandese di musiche interattive per videogiochi.

Nello stesso anno compone le musiche e sound design per il gioco per visore oculus Vrasteroid prodotto dalla Spinvector Spa, per la stessa azienda cura il sound design per l'installazione "Torre San Mauro" a San Mauro Forte-MT.

Dal 2016 entra a far parte del team sviluppo videogiochi"Bat Meeting" come creativo, compositore e sound designer.

Nel 2018 due canzoni tratte dall'album "Vai" sono inserite nella colonna sonora di due film americani: "Pizza siciliana" nel film "The Honor list" di Elissa Down e "Din don dan" nel film "Book club" di Bill Holderman con Diane Keaton e Jane Fonda.

www.carlocolombo.net


FILIPPO TANTINO

Contrabbassista e bassista. Ha iniziato a studiare con il maestro Luigi Rossi e ha in seguito frequentato i seminari di musica jazz tenuti in Italia dalla “Manhattan School of Music” entrando successivamente nello staff organizzativo per una lunga collaborazione in qualità di assistente degli insegnanti di contrabbasso (Harvie Swartz, Cameron Brown, Cecil McBee e Andy McKee).

Completati gli studi giuridici presso l’università di Bologna, ha conseguito presso il Conservatorio di Adria il diploma accademico di secondo livello in alta formazione artistica, con specializzazione in musica Jazz.

Per molti anni si è dedicato all’insegnamento.

Compare in molti dischi dei più vari generi musicali, collabora dal vivo ed in studio con musicisti jazz, big band, compagnie teatrali, cori gospel, cantautori, gruppi rock.

RENATO PEPPOLONI

Batterista e percussionista di Perugia frequenta il conservatorio F. Morlacchi tra la fine degli anni ’70 e i primi anni ’80 dove studia con il M° Vincenzo Restuccia.

Apprezzato didatta insegna batteria e musica d’insieme in diverse scuole dell’Umbria (“Scienza come Arte” di Perugia, Scuola comunale di Gubbio, come titolare della cattedra di batteria, ed altre).

Batterista raffinato e meditativo, conosciuto per il tocco delicato e al tempo stesso carico di swing, vanta collaborazioni in Big Band dirette da Giancarlo Gazzani, Ramberto Ciammarughi, Mario Raja (Perugia Big Band, Arkestra Jazz Big Band, Big Band di Padova).

Numerose presenze in Festivals italiani e stranieri con diversi musicisti (Gabriele Mirabassi, Fabio Zeppetella, Sandro Satta, Lello Pareti, Stefano Cantini, Stefano Travaglini, Maurizio Giammarco, Cerri, Enrico Intra, Renato Sellani, Pietro Condorelli, John Mosca, Umberto Fiorentino, Rita Marcotulli, Ermanno Signorelli, Pietro Tonolo, Marcello Tonolo, Michele Polga, Leo Brower)

STEFANO GAJON

Nasce a Venezia nel 1976.Studia al Conservatorio "B. Marcello" di Venezia sotto la guida del M. Giovanni Bacchi diplomandosi in "Clarinetto" con il massimo dei voti nel 1995. Successivamente si diploma in "Jazz" (2003) studiando con artisti quali Pietro Tonolo, Marco Micheli, Corrado Guarino, Enrico Fazio. Frequenta tre masterclasses tenuti dal M. Fabio Di Casola, e si perfeziona sotto la guida del M. Corrado Orlando.

Interessato a numerosi e differenti linguaggi musicali, intraprende vari percorsi nell'ambito della musica jazz, balcanica, popolare, classica, contemporanea colta e del teatro di prosa. Nel suo cammino musicale ha la fortuna di incontrare e collaborare con artisti quali: Heinz Holliger, Antonio Pappano, Bruno Canino, Carlo Boccadoro, Mariangela Melato, Caterina Caselli, Franco Fasano, Vince Tempera, Fabrizio Berlincioni, Pietro Tonolo, Marco Micheli, Corrado Guarino, Saverio Tasca, Daniele Labelli, Ivan Tibolla, Carlo Colombo, Pino Bifano, Tiziano Chiappelli, David Boato, Cheryl Porter, Marco Carlesso, Massimo Tagliata.

Nel 2000 fonda assieme a Dario Zennaro alle chitarre, Andrea Zennaro alla tuba e Davide Michieletto alla batteria il quartetto Quartoinfolio, un ensemble-laboratorio nel quale convergono diverse idee musicali unite dal linguaggio jazzistico alla base. Nel 2006 esce il primo cd, "QIF" prodotto da Caligola Records.

DARIO ZENNARO

Chitarrista classico, jazz e di musica moderna, compositore e arrangiatore. Ha studiato al Conservatorio “B.Marcello” di Venezia diplomandosi col massimo dei voti sotto la guida del M°Tommaso De Nardis, ed ha conseguito il diploma di Jazz studiando con importanti musicisti italiani quali Pietro Tonolo, Marco Micheli, Corrado Guarino. Nel 2007 ha partecipato ai seminari internazionali di “Siena Jazz” studiando con Tommaso Lama (chitarra jazz) e Bruno Tommaso (musica d’insieme). Nel 2011 ha suonato nel gruppo diretto dal pianista jazz Stefano Battaglia nell’ambito dei corsi invernali di Siena Jazz.

Come solista ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali piazzandosi più volte al primo posto. Con il DVT trio è arrivato in finale al concorso nazionale per nuovi talenti del jazz italiano “Chicco Bettinardi 2010”, con Gianluca Chiarini sextet è arrivato in finale al concorso “Barga Jazz Contest”.

Tra i diversi cd ai quali ha partecipato si ricordano: “Quartoinfolio” (2006 Caligola Records) “No signal” con il Daniele Vianello Trio (2011 Caligola Records) “Jazz seven”, con musiche originali del sassofonista Gianluca Chiarini “Samburinha” e “Freve da Samba” con il gruppo di musica brasiliana “Freve da Samba” “Circus” come leader e compositore del Dario Zennaro Trio (2012 Videoradio).

Sono attualmente in produzione un disco di chitarra classica e flauto “Danse Joiose” ed il secondo disco del quartetto di Daniele Vianello. Si è esibito in diverse formazioni nell’ambito di rassegne jazzistiche nazionali come “Ubi Jazz”, “Terramossa”, “Veneto Jazz”, “Festival Jazz di Volterra”, “Jazz e dintorni” di Feltre. Ha suonato in tourneè con Tony Pagliuca e David Jackson. Per il “Festival Jazz di Cison di Valmarino” ha aperto il concerto del celebre chitarrista Sylvain Luc. Nell’estate del 2009 è partito per una tournée con “l’Orchestra Italiana Napoletana” suonando nei più importanti teatri (tra cui il Tokio Opera City Hall) del Giappone.

LORENZA BANO

Lorenza Bano si diploma in violino a febbraio 2011 presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto sotto la guida del M° Giorgio Fava. Nel 2014 ha conseguito la laurea magistrale in “Pianificazione e politiche per la città, il territorio e l’ambiente” presso l’Università IUAV di Venezia.

Nell’anno 2010 ha partecipato alla masterclass Junges Musikpodium Dresden-Venedig con i maestri Stefano Montanari e Ivano Zanenghi. Nel mese 2013 ha frequentato il corso di approfondimento della prassi barocca della M° Elisa Citterio. Ha fatto parte dell’Orchestra dei Conservatori del Veneto sotto la direzione di autorevoli direttori (M° Bellugi, M° Inbal) e dell’Orchestra Nazionale dei Conservatori (direttore M° Sciutto). Fa parte di alcune formazioni orchestrali e cameristiche del territorio, quali Orchestra Giacomo Facco, Gruppo d’Archi Veneto, Orchestra della Roggia, Orchestra “Lo Splendore di Venezia”. Ha sviluppato repertorio cameristico in qualità di secondo violino.

Oltre ad affrontare il repertorio classico, si interessa ad approfondire altri generi musicali moderni.

Ha sperimentato la tecnica violinistica della tradizione irlandese con il gruppo Alendiel & The SilveReel. Attualmente affronta il folk-rock con la band Daushasha, con la quale ha registrato due dischi, il country-folk americano con la Country Strong Band e il rock blues con la Rock Blues Society. Collabora con il Laboratorio Musicale Italiano riproponendo, all’interno di uno spettacolo teatrale, i classici del cantautorato italiano. Conta numerose partecipazioni a concerti e registrazioni in studio di band rock o folk del territorio.

È docente di violino, propedeutica musicale e musica d’insieme presso alcune scuole del territorio: “Associazione Chromatica” di Zero Branco,” Accademia Filarmonica” di Camposampiero, “Associazione Musicare” di Trebaseleghe, “Accademia Studio Musica” di Treviso. Affianca all’insegnamento del violino quello di Propedeutica Musicale per bambini da 1 a 6 anni. Segue regolarmente corsi di approfondimento e di aggiornamento di vari docenti proposti da SIEM di Treviso; ha frequentato il corso Orff-Schulwerk presso la sede SIMEOS di Verona; è attualmente iscritta al corso Orff-Schulwerk presso la Scuola di Musica Popolare Donna Olimpia di Roma. È responsabile da diversi anni del percorso annuale di Propedeutica Musicale presso la “Scuola Materna Madonna della Provvidenza” di Scorzè e propone e sviluppa progetti in altre scuole paritarie del territorio trevigiano.


ERICA SCAPIN

Inizia lo studio del violoncello sotto la guida del M° Renzo Sbrissa proseguendolo con la Prof.ssa Teodora Campagnaro e si diploma presso il conservatorio di musica "A. Steffani" di Castelfranco Veneto sotto la guida del M° Walter Vestidello.

Ha partecipato a diverse masterclass tenuti dal M° Menahem Meir, M° Yvan Chiffoleau, dalla Prof.ssa Marie Hallynck, dal M° Viguen Sarkissov e dal M° Antonello Farulli (per quanto riguarda quartetto d’archi).

Ha suonato con diverse formazioni orchestrali (da camera e sinfoniche) che l’ha portata ad esibirsi in Italia e all’estero.

Ha rappresentato il conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto suonando con

l'Orchestra dei Conservatori di Musica Italiani davanti a Papa Benedetto XVI.

E' violoncello del quartetto d'archi Moody con il quale ha tenuto diversi concerti nel

territorio nazionale riscuotendo pareri favorevoli e riconoscimenti internazionali.

E' stata insegnante preparatore sezione violoncelli dell'Orchestra Giovani Musicisti Veneti.

Ha collaborato con importanti artisti tra i quali Mario Brunello, Giuliano Carmignola,

Massimo Somenzi, Enrico Bronzi, Carlo Lazzari, Corrado Orlandi, Markus Placci, Iva

Bittovà e con l'attore Lino Toffolo.

Ha partecipato alla realizzazione di vari CD con repertorio classico, leggero e moderno.

Nel 2014 consegue l’abilitazione per l’insegnamento dell’Educazione Musicale per la

scuola media e superiore presso il conservatorio “C. Pollini” di Padova.

Attualmente è docente di violoncello in diverse realtà del Veneto.

Luisa Trevisi
347/8217393
trevisi.luisa@gmail.com



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